Cuisines en bois

Aujourd’hui, je vous présente les cuisines en bois classique. Elles étaient déjà dans notre précédente collection et elles constituent un socle très apprécié de nos clients.

Les cuisines en bois, de style classique.

On les dit classiques car elles sont façonnées dans nos ateliers grâce à des techniques traditionnelles. Leur aspect est plutôt cossu, massif. Cependant, grâce aux coloris actuels, ces cuisines peuvent très bien être intégrées dans un environnement moderne.

Modèle Épernay, Noir. Chêne massif. Existe en 6 teintes, simples ou doubles.

Modèle Lavaissière, emblème de la marque, créé par André Sagne il y a 40 ans et remis au goût du jour.

Modèle Roma-Brindisi, teinte simple Blanc et teinte double Taupe sur fond Noir. Chêne massif. Existe en 6 teintes, simples ou doubles.

Teintes simples ou teintes doubles ?

La teinte simple est une teinte unique appliquée sur du bois brut.

Les teintes doubles sont l’applications de 2 teintes différentes sur le bois. Une 1ère en fond, puis une 2ème dominante.

Retrouvez tous nos modèles sur notre site SAGNE Cuisines.

 

 

 

Nos cuisines contemporaines

La présentation de notre nouveau catalogue continue avec, en illustration, nos cuisines contemporaines.

Modèle ÉTOILE Structuré – Mélaminé – coloris Chêne naturel et Béton ciré poussière – disponible en 13 coloris

Modèle ÉTOILE Structuré – Mélaminé – coloris Pin Engadina – disponible en 13 coloris

Modèle ÉTOILE Mat – Mélaminé – coloris Argile – disponible en 19 coloris

Modèle ÉTOILE Brillant / Mat – Mélaminé – coloris Bleu Atlantique et Noir

Modèles BORÉAL / LIMA – Stratifié et Mélaminé – Anthracite et Naturel – La Boréal existe en 4 coloris et 3 finitions – La Lima existe en 11 coloris

Modèle MODUM – Acrylique – coloris Crème – disponible en 14 coloris

Modèle NANKIN – Laque mate sur MDF – coloris Ardoise – disponible en 12 coloris

Modèles LINXIA / EMPREINTE – Linxia laque hydro sur MDF – coloris Blanc – disponible en 12 coloris (EMPREINTE voir collection Bois)

Modèles SMART / EMPREINTE – Smart mélaminé brillant – coloris Blanc – seul coloris disponible

Modèles CHIMÈRE / LOFT – Chimère mélaminé mat ou métallisé – coloris Blanc – disponible en 6 coloris mats et 4 coloris métallisés (LOFT voir collection Bois)

Modèles ODRAZ / MÉRIBEL – Odraz mélaminé brillant – coloris Blanc – disponible en 2 coloris, blanc et ivoire (MÉRIBEL voir collection Bois)

Modèles VOGUE GLOSS / CHIMÈRE – mélaminé Oxyde Or et Noir – Vogue gloss disponible en 5 coloris unis et 2 déco – Chimère disponible en  6 coloris mats et 4 coloris métallisés

Retrouvez tous nos modèles de cuisines sur notre site  SAGNE

 

 

 

 

Cuisines bois moderne

Le bois est le cœur de notre production et nous mettons un soin tout particulier à fabriquer des produits de qualité et fiables dans le temps. Le bois, ce matériau noble, a la propriété de se décliner dans de nombreux styles, sans jamais perdre de son élégance. Je vous présente aujourd’hui les modèles de cuisines bois moderne, issus de notre toute nouvelle collection.

Les modèles

Le modèle Truro, en chêne massif, coloris Chêne d’origine, existe en 6 teintes et laques.

Le modèle Méribel-Odraz. La Méribel est en placage chêne coloris Brun. Existe en 6 teintes et laques.

Le modèle Arbois, en chêne massif laqué Taupe. Existe en 6 teintes et laques.

Le modèle Helsinki, en chêne massif, laqué Blanc. Existe en 6 teintes et laques.

Le modèle Galerie, en Épicéa massif, coloris Brûlé. Existe en 14 coloris.

Le modèle Méribel-Étoile Brillant. La Méribel est plaquée chêne, coloris Érable. Existe en 6 teintes et laques.

Le modèle Loft-Chimère. La Loft est en bois craquelé, coloris Chêne Naturel. Existe en 6 teintes.

Le modèle Opéra, en chêne massif, coloris Chêne d’Origine. Existe en 6 teintes et laques.

Le modèle Romans, en chêne massif, coloris Chêne d’Origine et laqué Blanc. Existe en 6 teintes et laques.

Le modèle Lounge, en épicéa massif, coloris Grisé, existe en 14 teintes.

Le modèle Lounge-Chimère. La Lounge est en coloris Chocolat. Existe en 14 teintes.

Le modèle Empreinte-Linxia. L’Empreinte est plaquée chêne, coloris Brûlé. Existe en 6 teintes.

Le modèle Empreinte-Smart. Empreinte est ici en coloris Érable.

Le modèle Loxley, en chêne massif, coloris Chêne d’Origine. Existe en 6 teintes et laques.

Les 14 teintes des modèles Galerie et Lounge

Les 6 teintes des modèles Méribel, Empreinte,Opéra, Romans, Helsinki, Arbois, Truro et Loxley

Les 6 laques des modèles Méribel, Empreinte,Opéra, Romans, Helsinki, Arbois, Truro et Loxley

Les 6 teintes du modèle Loft

Retrouvez tous les détails concernant nos modèles sur note site : SAGNE Cuisines !

 

 

 

Le design des années 50

La période est faste. Nous sommes au sortir de la guerre et tout est à reconstruire. Forcément, les idées foisonnent et une chose est à noter : le début de la publicité qui explique au consommateur pourquoi un produit est séduisant, moderne et à la mode.

Une phrase célèbre du designer français et expatrié aux Etats-Unis, Raymond Loewy, prend tout son sens dans ces années-là : « La laideur se vend mal. » ou encore « Il est inutile qu’un objet soit beau si on ignore qu’il l’est. » La publicité se met donc au service du design. Les modes, quand elles changent, écrasent les précédentes et relancent l’économie. Pour en revenir à monsieur Loewy, il est celui qui redessina la bouteille de Coca-Cola et l’immortalisa.

Dans les années 50, les lignes sont plutôt courbes, les couleurs très présentes.

Quelques exemples d’objets

La chaise Ombre de Charlotte Perriand 1955 et Le fauteuil Diamond de Harry Bertoia 1952

Le petit moulin à café Moulinex et la Démon-Table de Mathieu Mategot

Et sur 3 pattes, les lampes Akari 10A de Isamu Noguchi et les chaises fourmi de Arne Jacobsen

Et pour la petite histoire…

Le designer Nathan Chandler acheta en 2010 une maison construite en 1956. Quand il poussa la porte, la maison n’avait jamais été habitée. Et voici ce qu’il y trouva : une vraie cuisine des années 50 qui n’avait jamais servi. C’est juste magnifique !

C’était pour finir en beauté ;)

Sources et Crédits photos : Zendart Design, Artcurial, Incollect, Selency, Hive Modern, Deco.fr, Nathan Chandler

 

 

 

 

Le design des années 30

Quand on parle des années 30, en termes de design, c’est l’Exposition internationale des Arts Décoratifs organisée à Paris qui sert de référence. Et cela démarre en … 1925. Dans cette manifestation mondiale, 2 styles émergent sous le nom générique d’Art Déco : les Arts Décoratifs et le style 1925. Dans l’esprit collectif, quand on parle du style années 30, on pense Arts déco. Pourtant, ce que l’on nomme Art Déco serait en fait le style 1925. Compliqué ? Oui, et le débat ne date pas d’hier. Encore aujourd’hui, mêmes les universitaires se disputent !

Le style Art Déco et 1925

Vous l’avez compris, « Art Déco » est la contraction de « Arts Décoratifs ». C’est un art plutôt traditionnel, dont le but est de décorer avec élégance les objets du quotidien. Contrairement à l’Art Nouveau dont le style est privilégie les volutes, les courbes et la dissymétrie, il est plutôt tourné vers le passé et s’inspire des meubles du style Louis Philippe ou Directoire. Les meubles ont des lignes sobres, les matériaux sont luxueux et la symétrie est de rigueur. Bois d’ébène, incrustations de bronze ou de nacre etc. font partie de l’ornementation bien sûr présente et soignée. Comme dans tout mouvement artistique, le style Arts Déco investit l’architecture, les objets, les meubles, les paquebots « l’Art Paquebot », la haute couture etc. Ce style influence le monde entier.

Voici quelques exemples en image.

Le Chrysler building à New-York

Chenêt chat – Armand Albert Rateau

Lampe FoxTerrier – Buffet -Lampe pingouins

La collection de bouchons de radiateurs et d’ornement de capot de voiture de Lalique

Il y a bien sûr beaucoup d’autres sources à explorer mais il fallait bien faire une sélection…

Sources : Zendart DesignLalique, Proantic, Art déco Nice, Pinterest, au fil des lieux

 

 

 

Le Design et sa petite histoire

Le design, qu’est-ce que c’est ?

Je suis certaine que chacun éprouve quelque difficulté à définir ce qu’est le design. On en a tous une vague idée mais avancer une définition précise et complète est un peu compliqué.  Pour la plupart d’entre nous, le design fait référence à un style, plutôt moderne, épuré, industriel et surtout, quand on pense design on pense beau. Vous allez découvrir à travers ces différents articles qu’à l’origine, la naissance du Design, part d’un réel besoin sociétal et qu’il évolue au fil des époques qu’il traverse. Les spécialistes du sujet s’accordent à dire que le design, au-delà de l’explication avancée précédemment, répond à un besoin humain, résout une problématique dans un contexte donné, utilise une technologie et une compétence artistique et de création.

Un peu d’histoire

Le design voit le jour au XIXème siècle, sans que le terme existe encore. La Révolution industrielle est en marche. C’est l’industriel allemand Mickael Thonet qui produit le premier un objet à grande échelle. Le problème lui a été posé par une entreprise : « créer des chaises pratiques, élégantes et peu encombrantes ». Son cahier des charges industriel est serré. Il en résulte la célèbre chaise Bistrot n°14, vendue à 50 millions d’exemplaires entre 1859 et 1914. Cette chaise est d’ailleurs toujours vendue par la marque.

1er objet réalisé à grande échelle par Mickaël Thonet 

C’est au début du XXème siècle que l’on peut parler de design, même si le terme n’apparaît que dans les années 50.

Aujourd’hui, les séries ont le vent en poupe et on peut se rappeler qu’elles aussi ont débuté au XIXème siècle. Alors pour parcourir  l’histoire du design en feuilletons, comme on les appelait à l’époque,  je vous propose cet été une petite histoire du design en commençant par la période située entre la fin XIXème (sa naissance) et le début du XXème siècle.

Fin XIXème – début XXème

Au début du XIXème siècle, l’Europe se met à l’ère de la production industrielle. Ce qui apparaît comme un progrès est tout autant une déshumanisation des conditions de travail. Les hommes, les femmes et les enfants se tuent à la tâche et travaillent jusqu’à leur mort, sans aucune protection sociale. Les objets construits ne sont pas pensés pour durer et ils sont dépourvus d’esthétique.

L’environnement pollué et suffocant des villes industrielles

On avance dans le siècle et c’est dans un contexte toujours difficile et morne que les premières réflexions sur le design font leur apparition. 2 esthétiques opposées voient le jour et marquent le monde des arts jusqu’au début de la 1ère guerre mondiale : L’Art Nouveau en France et Arts and Crafts en Angleterre. Les 2 mouvements partent d’un même constat : une production industrielle où la dimension esthétique est inexistante et niée dans sa capacité à changer le monde.

Arts and Crafts 1860 – 1910

Arts and Crafts, qui inspirera l’Art Nouveau, rejette la production industrielle de masse et valorise l’artisanat. La nouvelle organisation sociale en Angleterre, née de la Révolution industrielle, angoisse les Britanniques sur leur environnement, leur liberté individuelle et leur rapports sociaux. Défenseurs des ouvriers, les intellectuels et les artistes du mouvement estiment qu’un ouvrier ne peut bien vivre son métier que s’il prend part à chaque étape de la création de l’objet. L’art doit intervenir partout dans le quotidien : vaisselle, argenterie, mobilier, textiles… On est bien dans la définition du design en tant que réponse à un besoin. La Nature tient également une place très importante pour le mouvement Arts and Crafts. Travailler dans un environnement sain est primordial et nombreux sont les ouvriers-artisans qui quittent les villes pour retourner aux sources. Ils s’intéressent à la culture, découvrent la cuisine végétarienne… Le matériau naturel prend toute son importance.

Fauteuil réalisé en 1905 par Charles Limbert Factory, rare entreprise américaine Arts & Crafts. Cafetière William Morris, un des créateurs du mouvement.

Salle à manger réalisée par William Morris

L’art Nouveau 1890 – 1910

C’est un mouvement qui naît en France, en réaction aux dérives d’une industrialisation de masse, dépourvue de style et de beauté, froide. Les créateurs qui s’inscrivent dans ce courant pensent fondamental le retour à la nature. Contrairement à Arts and Crafts qui met l’artisanat sur un piédestal, le mot d’ordre est de magnifier l’objet industriel en le parant des formes et des couleurs inhérentes à la Nature. Les lignes sont courbes, élégantes et sensuelles. L’inspiration est organique, animale, végétale. L’Art Nouveau apporte une touche sensible aux objets et à l’environnement du quotidien. Il fait des émules et se développe dans de nombreux pays d’Europe, Allemagne, Autriche, Pays-Bas, Russie… Je pense à Horta en Belgique ou à Guimard à Paris, 2 représentants majeurs de l’architecture Art Nouveau. On estime qu’à l’aube de la 1ère guerre, le mouvement a atteint son apogée.

L’escalier de la maison d’Horta à Bruxelles

L’entrée du métro parisien et objets Arts Nouveau

Prochain épisode : les années 20 et 30

Sources et crédits : zendart-design, wikipédia, Driehausmuseum, Artsspot.com, muntpunt.be,  blog-esprit-design, barunsonenter.com, Soubrier antiquités